영화에 없던 장면·음악의 힘 더한 연출 “세상을 다르게 보라” 명대사 큰 울림 진정한 교육 의미… 9월13일까지 공연 떠나는 교사 키팅의 뒤로 학생들이 한 명씩 책상 위로 올라간다. “오 캡틴! 마이 캡틴!”을 외치는 학생들과 그들을 보며 미소 짓는 키팅은 엄격하고 통제된 입시 위주 교육의 견고했던 벽에 금을 만들었다. 로빈 윌리엄스가 주연을 맡았던 영화 ‘죽은 시인의 사회’의 마지막 장면은 오랜 시간이 흘렀음에도 여전히 영화를 본 이들의 가슴에 깊은 감동으로 남아있다. 틀에 박히고 강요된 삶은 낡은 시선의 책장을 찢어 버리듯 내던지고, 다른 이들의 시선과 평가가 아닌 오직 각자 마음에 품은 자신만의 ‘시’를 써내려갈 수 있도록 이끌어가는 이야기는 오늘날에도 유효하다. 연극 ‘죽은 시인의 사회’는 시대와 장소를 뛰어넘어 무대를 통해 그들의 열정과 용기가 담긴 서사를 다시 한 번 펼쳐놓는다. ‘죽은 시인의 사회’는 국내 첫 정식 라이선스 극으로 1989년 개봉해 아카데미 시상식 각본상을 수상한 톰 슐만의 동명 극본을 원작으로 한다 전함야마토 . 조광화 연출은 “영화 시나리오에 가깝게 쓰여진 희곡이었기 때문에 무대의 문법으로 번역하는 데 공을 많이 들였다”고 말했다. 이미지 몇 컷으로 느껴질 수 있는 마음, 클로즈업된 눈빛에서 보이는 감정과는 다르게 연극은 정보들이 전달되지 않으면 관객들에게 닿기 어려운 부분들이 있다. 이에 조 연출은 “영화에는 없는 장면들을 넣었고, 음악의 힘과 안무의 움직임들이 필요했다. 이를 통해 인물들의 마음을 이해시키고 공감할 수 있게끔 만들었다”고 설명했다. 1959년 가을, 미국 명문 기숙학교인 웰튼 아카데미의 새 학기가 시작됐다. 성공을 위한 절대적 가치를 추구하는 학교에서 새 문학교사 존 키팅이 부임했고, 그와 학생들의 첫 수업은 파격적이었다. 자신을 ‘캡틴’이라 부르라고 한 키팅은 ‘카르페 디엠(현재를 즐겨라)’을 학생들에게 알려준다. 인터넷백경 생각 없이 휩쓸리는 세속 군중이 되지 말고, 한 사람으로서 당당히 설 것을 강조하는 키팅은 누구나 자신만의 시를 갖고 태어난다며 어떻게 살아갈 것인가를 생각하게 만들었다. 플래시 불빛을 따라 동굴을 찾은 학생들은 ‘죽은시인회’를 만들고 자신들의 생각을 나눈다. “나는 내 운명의 주인, 나는 내 영혼의 선장”을 외치는 모습은 키팅의 에세이 수업에서 자극을 받는 모습과 절묘하게 이어졌다. 교탁 위로 올라가 세상을 다르게 보라고 한 키팅의 말에 마음이 뜨거워진 토드가 시를 써내려가는 장면은 보는 이들의 마음까지도 요동치게 했다. 키팅은 결국 학교를 떠나게 됐지만, 학생들에게는 무엇과도 바꿀 수 없는 소중한 가르침이 남았다. 키팅 역의 오만석 배우는 “어떤 답을 가르쳐주고 길을 제시하는 것보다 좋은 질문을 던져주며 스스로 답을 찾아갈 수 있도록 해주는 것이 좋은 교육이지 않을까 한다”는 생각을 전했다. 인물들 간의 드라마 속에서 진정한 교육이란 무엇인지, 더 나아가 우리 사회가 고민해봐야 할 방향성과 가치는 어디에 있는지를 들여다보게 하는 것이야말로 이 작품이 가진 힘이다. 연극 ‘죽은 시인의 사회’는 NOL 씨어터 대학로 우리카드홀에서 9월 13일까지 계속된다. php?bo_tab