일본 광고 카피 도감 오하림｜서교책방



카피를 쓸 때 모두에게 말한다고 생각하지 말고, 한 사람에게 말한다고 생각하고 써봐 라는 조언이 떠오릅니다. 카피라이터들은 그것을 ‘뾰족한 카피’라고 부르는데요, 얼핏 다수를 포기하는 선택인 것처럼 보이지만 사실은 강력한 힘을 부여하는 ‘조준’이 될 수 있습니다.
잘 쓴 카피 한 문장은 시대를 막론하고 오래도록 기억 속에 각인된다. 영감을 일깨우고 새로운 시각을 선사하는 광고 속 명 문장은 이미 우리에게도 여럿 남아 있으 바다이야기무료머니 니 말이다. TBWA에서 오랜 카피라이터 시절을 보내고, 무신사를 거쳐 29CM에서 헤드 카피라이터로 일하며 수많은 카피를 쓴 오하림 카피라이터가 자신에게 새로운 시선으로 세상을 보게 해주었던 일본 광고 카피 문장을 도감 형식으로 소개하는 책 〈일본 광고 카피 도감〉이다.
이 책은 70개의 일본 광고 카피를 엄선해, 문장을 들여다보는 저 게임릴사이트 자 오하림은 단순히 ‘좋은 문장’이 아닌, 문장의 리듬과 구조부터 기획자의 전략, 단어가 반영한 시대의 맥락까지 섬세하게 짚어낸다. ‘나다움’에 대한 이야기를 건네는 패션 잡화 브랜드의 광고 카피, 처음 혼자 했던 여행의 기억을 꺼내는 기차 여행 티켓 등 정교하게 빚어낸 이 광고 카피는 일상에서 우리가 놓치고 지나친 감정과 의미를 짚어줄 뿐 아니라, 신선한 손오공릴게임 영감의 원천이 되어주기도 하고, 카피 라이터를 꿈꾸는 이들에게는 깊은 통찰력을 갖추게 하는 교과서가 되어줄 것이다.
네스카페 커피, 포카리 스웨트, 파타코니아 등 우리에게 너무나 익숙한 브랜드부터 독서 주간의 홍보 포스터, 마이클 잭슨의 유물 전시회, 다이묘 초등학교의 폐교 포스터 등 오랜 시간 수많은 광고 카피를 수집한 〈일본 광고 황금성게임다운로드 카피 도감〉은 꼭 순서대로 읽지 않아도 된다고 말한다. 그저 오늘 필요한 문장이 있는 페이지를 펼쳐 지금껏 생각해 보지 못한 통찰에 감탄하고, 마음 한 구석을 어루만지는 문장에 위안 받는 순간을 마주하는 것이야말로 이 책이 가진 미덕이 아닐까? “강력한 메시지는 너무나도 당연한 말로부터 나온다”는 저자의 말처럼, 한 문장이 나의 세계를 구원하는 놀라운 경험 야마토게임예시 을 만나보길.






사람을 기획하는 일 : 기획자는 어떻게 사람을 새롭게 읽는가 편은지｜투래빗



콘텐츠 기획과 그 대상과의 인터뷰가 쉽지 않은 이유도 이 때문입니다. 이럴 때, 상대의 진짜 언어가 나오게 하는 방법들은 존재합니다. 저의 경우 기획 대상과 인터뷰를 할 때 주로 이렇게 묻습니다. 당신의 절친은 당신을 뭐라고 부르나요?
날이 갈수록 콘텐츠의 길이는 짧아지고, 짧아진 러닝 타임 만큼 자극도는 증가하는 시대. AI가 등장하며 진짜와 가짜의 경계까지 모호해진 콘텐츠의 세상. 그 수많은 콘텐츠 중에서 마음을 주게되는, 특별함을 지닌 콘텐츠란 무엇일까? 사람을 주인공으로 콘텐츠를 만들어온 기획자, 편은지 PD의 관찰과 통찰을 담은 책 〈사람을 기획하는 일〉은 차이를 만드는 건 ‘사람’이라 말한다.
KBS 예능 〈살림하는 남자들〉, 〈주접이 풍년〉 등을 기획해 업계의 편견을 깬 편은지 PD. 그는 화려한 포맷이나 유명 스타가 아닌, 사람의 진짜 매력을 관찰하고 서사를 설계하는 기획력이 중심인 콘텐츠를 만들어 왔다. 언제나 사람을 향한 호기심에서 출발한 그의 콘텐츠처럼, 이 책에는 ‘사람’을 중심으로 한 콘텐츠의 기획 방법과 기획자로서의 노하우, 실무 사례가 가득 담겨 있다. 누군가의 평범한 일상 속에서 놓치기 쉬운 표정, 말투, 습관 하나를 캐치해 그것을 이야기로 바꾸고, 콘텐츠로 설계하는 과정. 그 방향성을 가지고 만들어간 방송 현장의 사례, 기획자로서 품고 있는 고민과 해법, 사람과 사람 사이에서 피어날 수 있는 갈등 상황에서 감정을 회복시키는 대화법까지 고객과 관계를 맺는 모든 기획자에게 유효한 질문을 던진다.
예능 프로그램과 브랜딩. 겉으로 볼 때 이 두 영역의 간극은 멀게 느껴질 수 있지만, 한 명의 인물에서 시작해 하나의 브랜드로 바라보며 기획의 관점을 확장해가는 일이란 많이 닮아 있음을 페이지를 넘길 수록 느끼게 된다. 인물의 매력 포인트, 재발견 포인트를 어디에 두었는지, 브랜딩 관점에서 어떤 콘셉트를 도출했는지, 실행 전략을 어떻게 구체화했는지, 그렇게 제작한 콘텐츠를 어떻게 배포했는지, 결과에 대해 어떤 피드백과 수정을 거쳤는지. 필드에서 수많은 경험을 쌓은 저자의 섬세한 기획 노트를 통해 명쾌하고도 뾰족한 해답을 얻을 수 있을 것이다.






삶을 위한 디자인 파이돈 편집부｜을유문화사



2003년에 스튜디오를 열고 무인양품의 수많은 제품을 디자인하며 명성을 얻은 후카사와는 늘 인간 중심 디자인 철학을 강조하며 작품의 근간으로 삼아 왔다. 그런 철학 가운데 하나가 무심함을 구현하는 것, 다시 말해서 진정으로 직관적인 일상용품을 만들려면 인간의 무의식적 행동을 관찰해 이를 디자인의 토대로 삼아야 한다는 믿음이다.
〈삶을 위한 디자인〉은 전 세계에서 가장 주목받는 프로덕트 디자이너 100인을 통해 현대 디자인의 최전선을 조명한다. 가구, 조명, 스피커, 식품, 운동화 등 오늘날 프로덕트 디자인의 현장에서 활약하고 있는 작업을 통해 물건이 어떻게 생각이 되고, 생각이 어떻게 삶의 방식이 되는지 보여주는 생생한 기록을 보여준다. 결국, 디자인이란 단순히 아름답고 화려한 외형이 아닌 사용자를 생각하는 디자이너의 기획과 작업 방식, 철학이 필요하다는 메시지를 전한다.
실외용 가구 디자인의 새 기준을 세운 로낭 & 에르완 부룰레크, 공산품과 건축, 패션을 종횡무진하며 활동하는 콘스탄틴 그리치치, 패션과 가구의 경계를 허물며 새로운 감각을 선사한 페이 투굿 등 각자 독보적인 방식으로 삶을 제안하는 이들의 아카이빙을 펼쳐보는 것만으로 눈이 즐겁다. 또한, ‘어떻게 만들 것인가’를 치열하게 고민하는 디자이너들의 이야기도 담겨 있다. 바닷가 쓰레기, 해조류 기반의 염료, 산업 폐기물과 같은 소재로 지속 가능성의 가치를 구현하는 작업물 뿐만 아니라, 육류 소비를 줄이기 위해 곤충 가루와 과일 살라미 등 파격적인 미래 식량을 디자인하는 카를린 니블링, 멕시코 농업 공동체와 함께 척박한 땅과 지역 경제를 회복시키는 페라난도 라포세 등의 활동은 동시대 ‘더 나은 삶이란 무엇인가?’에 대한 깊은 사유를 하게 만든다.