세종문화회관 제공 “슈베르트의 음악을 최대한 그대로 안무로 옮기려 했습니다. 죽음의 아름다움과 삶의 밝음을 함께 보여주고 싶었어요.” 발레 안무가 크리스티안 슈푹은 5일 서울 용산구에서 열린 ‘죽음과 소녀’ 공연 간담회에서 작품의 의미를 이렇게 설명했다. ‘죽음과 소녀’는 서울시발레단 창단 2주년 기념 공연으로 오는 14~16일 국립극장 해오름극장 무대에 오른다. 슈푹의 ‘일곱 번째 파랑’과 안무가 알렉산더 에크만의 ‘선인장’을 잇달아 선보이는 더블 빌 형식이다. 공연 제목 ‘죽음과 소녀’는 두 작품이 공통으로 사용한 슈베르트의 동명 현악사중주곡에서 따왔다. 병중의 슈베르트가 삶과 죽음의 경계에서 쓴 이 곡은 전반적으로 우울한 단조가 흐르지만, 2악장에서는 몽환적 정취가, 3악장에서는 경쾌한 리듬이 드러난다. 아시아에서 처음 공연되는 ‘일곱 번째 파랑’은 2000년 초연된 슈푹의 초기 대표작이다. 빠칭코 음악에 흐르는 긴장감과 실존의 불안을 무용수 7쌍의 날카로우면서도 절제된 움직임으로 풀어낸다. 붙잡았다가 밀어내고 만났다가 흩어지는 안무로 황홀함과 긴장을 교차시키며 삶과 죽음을 상징한다. 슈푹은 “작품은 다소 멜랑콜리(우울)하지만 아이러니한 느낌 속에서 삶의 밝음을 보여주려 했다”며 “특히 마지막 악장에서는 다소 개구진 안무로 ‘누구나 삶에서 안녕을 구하고 감동을 느낄 수 있다’는 것을 말하고자 했다”고 말했다. 작품에 참여하는 서울시발레단 객원 수석 강효정은 “삶과 죽음이라는 무거운 주제를 다루지만, 춤을 출 때는 마냥 무겁고 두려운 느낌보다 아름다운 느낌으로 풀어내려 한다”고 했다. 제목에 대해 슈푹은 “죽음의 아름다움을 나타내는 색깔”이라며 “파랑은 하늘의 끝, 바다의 끝을 상징하는 색으로, 이승을 떠나 지평선 너머 또는 수평선 너머 멀리 떨어진 곳의 아름다움을 표현한다”고 설명했다. 포스터 바다 이야기 슈푹은 지난해 11월 방한해 1차 리허설을 진행하는 등 이번 무대를 준비해 왔다. 그는 “작품이 만들어진 지 26년이 됐는데, 어떤 발레단과 무용수를 만나느냐에 따라 색깔과 뉘앙스가 바뀌는 .이 아름답다”며 “서울시발레단 무용수들이 보여주는 춤에 화답하듯 안무를 바꿔 나갈 것”이라고 말했다. ‘일곱 번째 파랑’ 연주를 맡은 현악사중주단 ‘콰르텟21’의 바이올리니스트 김덕우는 “죽음의 어두움을 묘사하는 곡이지만 작품 내면의 밝은 면을 떠올리며 연습하고 있다”고 전했다. 에크만의 ‘선인장’은 현대 예술과 비평 문화를 풍자한 작품이다. 무용수 16명이 손뼉을 치거나 설치물을 두드리는 소리로 리듬을 만들고, 여기에 선인장 오브제와 내레이션이 더해진다. 슈베르트의 음악은 무용수들이 만들어내는 리듬과 결합한다. ‘선인장’에 참여하는 서울시발레단 객원 수석 이상은은 “‘우리는 예술을 어떻게 이해하는가’를 유머러스하게 풀어낸 작품”이라며 “무용수를 ‘인간 오케스트라’에 비유한 에크만의 설명에 따라 리듬감을 강조해 표현하려 한다”고 말했다. 단 ‘콰르텟21’의