배종민 지음/문학들 펴냄.


2026년 화가 오윤(1946~1986) 작고 40주기를 앞두고, 그의 삶과 예술 세계를 총체적으로 조망한 첫 단행본이 나왔다.

배종민 미술사학자가 10여 년 넘는 연구 끝에 펴낸 '오윤, 얼굴을 응시하다(문학들)'는 1980년대 민중미술을 대표하는 작가 오윤을 정치적 도상이나 시대의 상징에 가두지 않고 형상과 기억, 감응의 윤리라는 시선으로 새롭게 읽어낸다.



사이다쿨
오윤은 1980년대 한국 민중미술운동의 형성과 전개를 보여주는 상징적인 작가다.


오윤은 1980년대 한국 민중미술운동의 형성과 전개를 보여주는 상징적인 작가로 잘 알려져 있다. '현실동인'(1969), '현실과 발언'(1979), '민족미술협의회'(1985) 등 주요 민중 사이다쿨 미술 단체의 창립에 모두 참여한 유일한 작가이기도 하다.

그의 판화는 당시 시집과 소설집 등 단행본 표지에 빈번히 실리며 대중의 기억 속에 깊이 각인됐다. 그러나 정작 그의 일생과 작품 세계를 한 권으로 정리한 단행본은 그동안 없었다. 이 책은 그러한 공백을 메우는 첫 시도라는 점에서 의미가 크다.
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봄의 소리(1983, 종이에 목판 채색, 16.5x16.5㎝)


저자는 오윤의 예술을 기존의 정치 이념 중심 해석에서 벗어나 '탈-해골-도깨비-칼노래-귀환하는 인간'이라는 도상 계보와 '감응의 윤리'라는 키워드로 재 릴게임모바일 구성한다. 오윤의 판화를 구호와 슬로건의 미술이 아니라 침묵과 응시를 통해 애도의 가능성을 열어 보인 형상으로 읽는다. 특히 말하지 않는 얼굴, 고개 숙인 인물, 눈을 감은 존재들은 산 자에게 응답을 요구하는 애도의 요청이며 그 자체로 윤리적 질문이라는 것이다.

책은 모두 네 부분으로 구성됐다. 제1부에서는 오윤 예술 야마토무료게임 의 형성과 전환 과정을 통해 그의 인식론적·윤리적 기반을 살핀다. 제2부는 1970~80년대 출판미술과 사회적 맥락 속에서 그의 활동을 추적하고, 제3부에서는 대표작을 중심으로 죽음과 기억, 침묵과 응시가 어떻게 형상화됐는지를 분석한다. 제4부는 후기 작품을 통해 귀환과 해원, 신명의 리듬으로 확장되는 감응의 구조를 조명한다. 각 장은 작품 분석에 충실하면서도 오늘날 우리가 다시 물어야 할 윤리적 과제를 함께 제시한다.




원귀(1983, 종이에 목판, 25.6x35㎝)


저자는 오윤의 판화를 "전선의 예술이 아니라 애도의 자리"로 규정한다. 국가 권력이 애도의 자유를 억압하던 시대에 오윤은 외침보다 침묵을, 도식보다 얼굴을 택했다.
특히 굿과 춤의 신체 기억을 예술의 토양으로 삼았던 작품을 타인의 고통에 감응하는 감각을 형상으로 새겼고, 그 판화는 죽은 자와 산 자 사이에 놓인 감응의 다리가 됐다. 저자는 이를 두고 "예술은 무엇을 말하는가가 아니라, 타인의 침묵을 어떻게 감당할 것인가라는 질문"이라고 설명한다.
한편 배종민 저자는 1964년 광주에서 태어난 미술사학자로 20여 년간 한국 현대미술사와 민중미술운동을 연구해왔다. 그는 '5·18 항쟁의 예술적 형상화'를 비롯해 다수의 저서와 논문을 통해 1980년대 미술의 형상성과 윤리적 실천을 분석하고, 2005년 5·18기념재단과 전남대학교 5·18연구소가 공동 주관한 '5·18민주화운동 학술논문상'을 수상했다. 현재는 오윤의 예술세계를 중심으로 민중미술의 감응 구조와 윤리적 형상성을 심화 분석하고 있다./윤태민 기자 ytm@namdonews.com