지난 6월, 사샤 발츠&게스트(Sasha Waltz&Guests)는 베를리너 페스트슈필레에서 대표작 〈베토벤 7(Beethoven 7)〉(2023년 3월 베를린 레디얼시스템 초연)을 선보였다. 2부로 구성된 〈베토벤 7〉의 중심에는 '개인의 자유와 사회적 제약이 어떤 관계를 맺고 있는가'라는 질문이 놓여 있다. 사샤 발츠는 14명의 무용수와 함께 베토벤이 청력을 잃어가던 1812년에 작곡한 '교향곡 제7번 가장조 Op. 92' 전곡을 춤으로 풀어냈다. 혁명의 실패, 되돌아온 전통, 그 사이에서 부딪히는 변화와 복고... 이 모든 충돌 끝에 자유와 미래는 조용히 사라져갔다. 베토벤의 시대를 지배했던 이 물음은 오늘날에도 여전히 유효하다. 공연 1부에서는 이번 창작 과정에서 탄생한 칠레 출신 작곡가 디에고 노게라(Diego Noguera)의 위촉작 〈자유/황홀(Freiheit/Extasis)〉이 라이브로 연주되었다. 사샤 발츠는 이 음악에 맞춰 1부를 안무했고, 이어지는 2부에서는 베토벤의 교향곡에 맞춰 같은 질문 '자유와 제약 사이의 긴장'을 다시 풀어냈다. 형식은 전혀 다르지만, 21세기 전자음악을 입은 1부와 19세기 고전음악을 입은 2부, 두 안무는 하나의 물음을 공유한다. 개인의 자유와 사회가 부과하는 제약 사이의 긴장, 그리고 그로 인해 필연적으로 뒤따르는 자유의지의 상실. 그러나 두 작품이 이 물음에 다가가는 방식은 극과 극이다. 사샤 발츠&게스트의 <베토벤 7> 공연 1부 장면. / 사진. © Sebastian Bolesch 〈자유/황홀〉은 어둡고 신비로운, 흡사 종말론적인 분위기를 자아내며 시작된다. 40여 분 동안 무용수들은 짙은 안개에 잠긴 어둠 속에서 움직인다. 공연 초반에 그들이 쓰고 있는 가면은 그들을 좀비처럼 보이게 만든다. 타악기적이고 포화 상태에 이른 디에고 노게라의 전자음악은 최면적이고 귀를 먹먹하게 하는 리듬으로 무대를 두드려댄다 바다슬롯 먹튀 . 마치 베토벤 자신과 그의 청력 상실이라는 경험 자체를 불러내는 듯한 음향적 트랜스, 소리가 선율이라기보다는 하나의 진동이 되고, 지각이 내면화되고 흐려지는 그런 세계. 무용수들의 신경질적이고 끊어질 듯한 움직임은 이러한 긴박함과 혼돈의 인상을 더욱 강화한다. 공간 속에서 파편화된 몸들은 보이지 않는 힘에 맞서 몸부림치는 듯 보이며, 황폐함과 신비로움이 뒤엉킨 하나의 벽화를 그려낸다. 압도적인 힘을 지닌 이 첫 부분은 관객을 거의 숨 막힐 듯한 긴장 속에 붙들어 놓는다. 기묘한 머리 장식을 쓴 네 개의 형상이 하나둘 나타난다. 의상 디자이너 베른트 스코드지히(Bernd Skodzig)와 페데리코 폴루치(Federico Polucci)는 뻣뻣하고 반투명한 소재로 무용수들을 감싸, 팔다리가 마치 촉수나 탐침이라도 되는 듯한 테크노-유기적 존재로 빚어낸다. 디스토피아적인 공간 속에서 에일리언을 연상시키는 실루엣들은 안개 속을 더듬으며 나아간다. 열두어 명의 무용수가 각자 홀로 방향을 찾는 모습은, 마치 전자 스모그에 흩어진 모나드(monad)들 같다. 끊어질 듯하고 혼돈스러운 움직임은 디에고 노게라의 강력하고 해체된 리듬에 실려 펼쳐진다. 무용수들은 마치 유령이나 혼종적인 존재들처럼, 절망과 회복력 사이를 오가며 폐허가 된 풍경을 가로지르는 듯 보인다. 사운드는 파도와 자갈이 미끄러지는 자연의 질감에서 시작해 。。 산업적인 노이즈와 뒤섞이고, 이내 테크노 비트로 변해간다. 데시벨이 높아질수록 그것은 듣는 것을 넘어 몸으로 느끼는 소리가 된다. 좌석의 발판을, 그리고 관객의 횡격막을 울리면서. 마지막 대목에 이르면 음향은 거의 물리적인 힘으로 작용해, 관객이 무의식중에 숨을 참게 만들 정도였다 황금포커성 . 사샤 발츠&게스트의 <베토벤 7> 공연 1부 장면. / 사진. © Sebastian Bolesch 사샤 발츠&게스트의 <베토벤 7> 공연 1부 장면. / 사진. © Sebastian Bolesch 이 작품에서 가장 눈여겨볼 지。은 무용수들이 좀처럼 하나로 합쳐지지 않는다는 데 있다. 조심스럽게 작은 그룹이 형성되고 원을 이루어 모이지만, 공동의 의식을 치르듯 패턴을 맞춰 움직이는 순간에도 이들은 끝내 개별적이고 고립된 존재로 남는다. 몸의 중심도, 곧게 선 걸음걸이도 없이 각지고 떨리고 부서질 듯 흔들리는 움직임은, 함께 있으면서도 서로에게 온전히 가닿지 못하는 상태를 그대로 춤으로 옮겨놓은 듯하다. 무릎은 안으로 무너지고, 팔은 마치 위에서 실로 조종당하듯 움직이며, 이 고립은 몸 구석구석에 새겨진다. 암전 이후 가면이 벗겨지면 무용수들의 움직임은 느려지고, 눈은 넋이 나간 듯 허공을 응시한다. 。。 더 크고 날카로워지는 음향은 그들을 바닥으로 짓누르는데, 이는 권력을 향한 은유로도 읽힌다. 그러나 곧 저항의 불꽃이 튀고, 분노의 화염으로 번져간다. 무용수들은 깨어나 자유로워지려 몸부림치고, 눈에 보이지 않는 무언가와 싸운다. 메뚜기 떼처럼 빠르게 무대를 가로지르고, 발을 구르며, 공격성을 몸짓 하나하나로 드러낸다. 그 격정은 마침내 붉고 푸른 조명이 강렬하게 진동하는 일종의 레이브(rave)로 폭발한다. 청각을 통해 관객의 몸을 통째로 사로잡은 이 서곡은, 자유를 향한 갈망과 그 실패(혹은 유예된 도달)를 몸으로 써 내려간 하나의 선언인 셈이다. 사샤 발츠&게스트의 <베토벤 7> 공연 1부 장면. / 사진. © Sebastian Bolesch 암전이 걷히면 무대는 완전히 다른 세계로 변해 있다. 안개는 사라지고, 벽돌 벽과 창문, 소화기까지 그대로 드러난 맨몸의 공간이 관객을 맞는다 릴게임사이트추천 . 사샤 발츠는 이미 2021년, 유럽 문화채널 ARTE의 프로젝트 '베토벤과 함께 유럽을 가로질러(Mit Beethoven durch Europa)'의 일환으로 그리스 델포이의 고대 신전에서 '교향곡 7번'의 두 악장에 안무를 붙인 바 있는데, 이번 〈베토벤 7〉에서 그는 전곡으로 그 관심을 확장한다. 베토벤은 1812년, 자신의 일기에 이렇게 적었다. "진실하고 참된 인간은 환경의 노예인가, 아니면 자유로운 존재인가?". 프랑스 혁명이 실패로 돌아가고 유럽이 다시 복고 체제로 회귀하던 시기, 그는 자유라는 정치적 이상이 무너지는 광경을 목도하고 있었다. 그럼에도 그가 써 내려간 이 교향곡은 오늘날까지도 예술적 자유를 가장 강렬하게 구현한 걸작으로 남아 있다. 일찍이 리하르트 바그너(Richard Wagner)는 이 곡을 두고 "춤 그 자체의 신격화(die Apotheose des Tanzes selbst)"라고 언급했는데, 샤샤 발츠의 안무는 그 말이 얼마나 정확했는지를 새삼 증명한다. 사샤 발츠&게스트의 <베토벤 7> 공연 2부 장면. / 사진. © Sebastian Bolesch 비바체 악장이 울리자마자 무대는 환하게 깨어난다. 팀파니와 트럼펫이 승리에 찬 악센트를 쏘아 올리고, 열네 명의 무용수들은 살굿빛 의상을 나부끼며 회전과 도약, 원형의 궤도를 그려낸다. 근심 없는 명랑함, 서로를 향한 열린 시선과 미소, 껴안고 지탱하고 보살피는 몸짓들. 베토벤이 일기에 던진 질문에 대한 답이라도 되듯, 이들은 비로소 '참되고 진실한' 인간이 되어 서로에게 다가간다. 그러나 애도에 잠긴 알레그레토가 시작되며 공기는 급격히 무거워진다. 의상은 밝은 타이츠와 검은 치마·바지로 바뀌고, 한 무용수의 팔다리가 기력을 잃은 듯 떨리기 시작한다. 곁에 있던 또 다른 무용수가 다가가 그 떨림에 공감하며 몸을 기울이자, 전율은 곧 무용수 전체를 사로잡는 하나의 파동이 된다 무료야마토릴게임 . 우아하던 걸음과 회전은 이제 서사적인 고통의 언어로 바뀐다. 그 사이, 무지갯빛으로 반짝이는 깃발 하나가 혁명의 바람처럼 허공을 가른다. 이는 어떤 정치적 해석도 허락하는 열린 상징이지만, 사샤 발츠는 끝내 어떤 구호도 내걸지 않는다. 또 다른 순간, 색도 상징도 없는 투명한 깃발이 무용수들 위로 무겁게 드리운다. 처음엔 저항의 표시로 읽히던 그것이, 몸을 짓누르기 시작하면 오히려 권력의 그림자가 된다. 사샤 발츠&게스트의 <베토벤 7> 공연 2부 장면. / 사진. © Sebastian Bolesch 4악장, 알레그로 콘 브리오. 상처 입은 몸들이 다시 일어선다. 무용수들은 마치 손에 무기를 쥔 듯 팔을 양쪽으로 벌리고, 보이지 않는 적을 향해 자세를 취한다. 사샤 발츠의 안무 어휘는 이 대목에서 가장 뚜렷하게 드러난다. 무용수들은 걷는다—그것도 격렬하게, 때로는 파워워킹을 하듯 먼 거리를 광적으로 가로지르며. 이 걷기의 리듬 위에 팔과 손이 얹힌다. 하늘을 향해 탄식하듯 들어 올려지고, 허리에 반원을 그리며 붙었다가, 낯설게 변형된 고전 발레의 포르 드 브라(port de bras)로 흘러간다. 어느 순간에는 창던지기 선수의 동작을 닮되 손가락을 활짝 편, 마치 빛을 두른 관을 씌우는 듯한 손 모양이 등장한다. 이 균질하게 동기화된 팔의 언어는 감정을 설명하지 않는다. 대신 몸 그 자체가 하나의 악기가 되어 교향곡의 선율을 시각적으로 되짚어나간다. 공연의 마지막을 장식하는 이들의 의상은 다시 한번 바뀐다. 길고 비단결처럼 부드러운 천이 신고전주의 회화 속에서 근심 없이 그려지던 그리스 님프들을 연상시킨다. 무대 위의 인물들은 피날레에 이르러 하나의 그룹으로 다시 만나, 악보의 등고선 위에서 함께 균형을 잡으며 정교한 자기다움의 완성으로 나아간다. 〈자유/황홀〉에서 끝내 서로에게 온전히 가닿지 못했던 개별적이고 고립된 몸들이, 마침내 함께이면서도 저마다로 남는 법을 찾아낸 것일까. 양귀비 릴게임 사샤 발츠&게스트의 <베토벤 7> 공연 2부 장면. / 사진. © Sebastian Bolesch 베토벤이 나폴레옹의 지배에 맞서 유럽이 봉기하던 1811~12년에 이 곡을 작곡했다는 사실은, 사샤 발츠의 안무를 통해 고스란히 몸으로 되살아난다. 1부가 압도적인 디스토피아였다면, 2부의 투쟁은 미래를 향해 열려 있다. 사샤 발츠의 안무는 베토벤의 음악에 맞춰 춤추는 데 그치지 않는다. 그는 이 작품을 통해 위대한 작곡가가 품었던, 그러나 끝내 부서졌던 이상과 마주한다. 오늘날 우리는 그 자유에, 그 인간성에 얼마나 가까이 서 있는가. 〈베토벤 7〉은 진동하는 어둠 속에서 빛을 찾아가는 우리의 능력을 되묻는다. 베를린=김정아 칼럼니스트 사샤 발츠는… 암스테르담과 뉴욕에서 무용과 안무를 공부했다. 1993년 요헨 잔디히(Jochen Sandig)와 함께 무용단 '사샤 발츠 & 게스트(Sasha Waltz & Guests)'를 창단했다. 창단작 「Travelogue」 3부작(1993~1995)으로 성공을 다졌고, 1996년에는 베를린의 공연예술 공간 '소피엔젤레(Sophiensæle)' 설립에도 참여했다. 1999년부터 2004년까지는 베를린 샤우뷔네(Schaubühne Berlin)의 예술감독단 일원으로 활동했다. 이 시기 대표작으로는 「Körper」 3부작(「Körper」·「S」·「noBody」)과 몰입형 설치작품 「insideout」이 있다. 2004년 독립한 이후에는 다수의 안무 작품을 발표하며 활발한 창작 활동을 이어오고 있다. 그 공로를 인정받아 2011년 독일 연방공화국 공로훈장(Bundesverdienstkreuz am Bande), 2021년 프랑스 문화예술공로훈장 최고 등급인 코망되르(Commandeur des Arts et Lettres)를 수훈했다. 2013년부터는 베를린 예술아카데미(Akademie der Künste) 회원으로 활동하고 있으며, 2024년에는 독일 무용상(Deutscher Tanzpreis)을 수상했다. <베토벤 7> 공